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色彩静物基本理论及技法解析(初学者注意!!!!)

2019-08-10 17:30:38 来源:自媒体作者:美术艺考小达人

原标题:色彩静物基本理论及技法解析(初学者注意!!!!)

临摹是了解、掌握色彩静物的技法的重要手段

重点:色彩的观察

难点:静物的造型方法

色彩的基本理论

一、光与色的关系

根据物理学、光学分析的结果,色彩是由光的照射而显现的,凭借了光,我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色,如果在没有光线的暗房里,则什么色彩也无从辨别清楚。没有光也就难以理解色彩的含义,是光创造了五彩缤纷的世界。

太阳发射的白光是由各种色光组合而成的,通过三菱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带,英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。

按照物理学的原理是:光线照射到物体表现时,一部分色光被吸收,一部分色光则被反射出来,所反射出来色光作用于人们的视觉,就是物体的颜色。好像太阳光下的红花,便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收,只有红光被反射出来,使我们的视觉感受到花是红色的。在光的照射下,如果某一种物体较多地吸收了光,便显示黑色;若较多地反射了光,则显示淡色以至白色。各种物体吸收光亮与反射光亮比倒上的千差万别,就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。

二、形与色的关系

色彩是借助于光呈现的,又是依附于物体而存在。色彩和物体是不可分割的整体,离开了具体的物体(形),就没有具体的色彩。

形与色是相互依存、相辅相成的。

形和色及时互相依存的,但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象

形表现在姿态、形象、结构上,是实质性的,偏于知觉认识的,是素描要解决的主要任务;色彩是表面性质,悦目的、美感的、偏于感受方面的,则是彩绘要解决的主要问题。

从形和色两者相互比较来看,形和色在造型艺术中各有自己的功能,但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用。即色彩只有与形象结合,才能表达一定的含义,也可以说要在素描的前提下才能发挥它的表现力。我们在进行绘画基础的训练时,素描训练可就是要解决形体结构的问题,必须偏重于形;而色彩训练是解决对色彩的感受。认识,表现等问题,必须偏重于色。但两者最终会融合在一起的。在绘画作品里,形体与色彩的表现特征应同时发挥作用。抽象绘画讲表现意念,用色彩不一定能表现形,但意念也是有生活根据的,色彩的运用也有它的科学性。初学绘画,必须着眼基础,面向生活。

三、色彩的冷暖变化规律

冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。

色彩的冷暖变化规律如下:

1、就整体而言,亮部冷则按暗部倾向暖,反之,亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显,有时微妙。应视具体对象而定。

2、在暖色环境中的灰性色有冷的倾向,在冷色环境中的灰性色有暖的倾向。

3、固有色相同而且在同样光照情况下,一般近处较暖,远处较冷;近处冷暖对比较强,远处冷暖对比较弱。

4、物体亮部色彩的冷暖,除固有色的因素外,主要是光源色起关键作用。光源色暖,亮部则暖;光源色冷,亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显,亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时,则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。

5、暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响,但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用,应看固有色纯度的高低,环境色影响的强弱;同时,应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。

6、中间调子(半调子)色彩的冷暖,以固有色起主要作用,因为它受光源色和环境色的反射都较弱,而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。

7、高光的色彩冷暖,主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时,其冷暖为光源色与固有色共同的作用。

8、反光部分色彩的冷暖,主要是环境色的影响,固有色次之。因为它是属于暗部的一部分,其色彩基本上与暗部应是统一的,但明度上暗部稍亮,受周围环境色的影响较暗部较强,它的色感是物体固有色加暗再加环境色。

9、明暗交界线的冷暖,介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响,环境色影响也很微弱,色彩多与亮部形成冷暖对比,而与暗部相同,只是在明度上更暗,色感较暗部更弱,一般多以固有色加暗即可。

10、投影色彩的冷暖,和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况:一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主,兼顾其他

要确定物象亮部色彩冷暖,首先要弄清光源色的冷暖;要确定物象暗部色彩的冷暖,则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导,不能当做公式生硬套用,要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。

总之,观察物象亮部与暗部色彩的冷暖关系,一定要从光源色、固有色和环境色三方面来观察分析,不能套用某一情况下的经验,当做一般规律去应用。

静物临摹的方法和步骤

1、选范图

2、读图

3、起稿

4、铺大色调

5、具体塑造

6、细节刻画

7、 调整、完成

用单色画出物体的大体结构和明暗关系,要求简要准确,一定要用大笔来 铺色,用笔胆大,用色不宜太干,适用薄画法。

认真对待静物的每一个形体结构、色彩关系、质感、空间感进行刻画以使形体更加完善,色彩更加丰富,整体着眼,局部深入,应保留一些铺大体色过程中漂亮的颜色。

注意

(1)冷暖关系

(2)主次关系

(3)虚实关系

(4)质感关系

回顾我们要注意的几个问题,看看画面有没有同样的毛病,整体观察,看看画面的主次关系、明度关系、纯度关系、虚实关系等。

为什么要进行色彩临摹呢?

色彩临摹的目的开阔大家的视野,审美获得提高;提升大家的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹; 结合自身的特点和不足,进行有针对性的临摹。所以大家需要更好学习与沉淀。

1 临摹的作用及目的?

临摹在学习色彩过程中起到重要的作用:

① 开阔大家的视野,审美获得提高;

② 掌握较规范的作画方法和步骤;

③ 提升大家的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹;

④ 改正练习中容易犯的毛病;

⑤ 学习别人的技法提高自己的表现能力;

⑥ 学习作者的思维方式,使学生的艺术表现向深度发展。增强对整体画面的控制能力。

2 临摹有什么好的方法?

科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

① 结合自身的特点和不足,进行有针对性的临摹。

② 按照绘画的步骤逐步深入,能更好更顺利的完成练习。

③ 结合考试要求,加强理解,逐步分析画面,模仿技法,强化对结构、空间的把握。

3 对于临摹书籍,应选怎样的临本?

值得注意的是在选择临本的时候要从自己的问题出发,选择适合自己性格个阶段需要的优秀画面。

① 临摹大师作品。可以深入领会大师的思路及方法;

② 临摹优秀考卷还可以加深对考试的要求和理解。

4 在临摹中,要注意什么问题?

临摹不单是为了练手,而是思考被人为什么这样画。临摹是有依据的去画,大家容易在画的时候只是手在动,脑子却不再思考。这样就会造成学生临摹一定数量的画以后还是发现自己没有进步。临摹应在画的同时分析作者的观察方式和表现方法。

5 临摹需要一模一样吗?大家都很纠结的这一问题。

既然是临摹就尽可能的去临像,如何只是随便临摹一下,那效果肯定是不佳的。大家在临摹的时候应该选择性的去画,有画得不好的地方,大家就要选择避开其缺点。完成程度尽量和作品接近,用笔尽量和作品一样,这样才能体会作者的思想,也使自己收获更大。小志的建议是抓住一张画最精彩的一些地方尽可能临得一模一样,其他地方可以加入想法的,但要对比原画,看那个效果更好,更达到自己的要求。

我们该怎么样去找到适合自己的临摹方式,注意哪些问题?

一、临摹作品的选择

风格具有统一性。每临摹一张作品我们需要作品的风格一致,切勿今天选择一个杭州灰色调风格色彩,明天就换成北方豪放派色彩,不要造成自己绘画思路上的混乱。

二、作品风格的选择

针对自己薄弱的环节进行相关系统的训练。比如自己在作画过程中感觉到画面很压抑,自己很不喜欢这种风格,那么我在就选择比较轻快的风格画作进行临摹,确保自己是在愉快轻松的过程中完成自己的画作。

三、临摹画作的误区

许多同学把临摹就想成是照抄,画面上有什么自己就画什么,画面上的物体有哪几种色块自己也全部照做。其实这个思想就是错误的,我们还是需要按照自己的意愿来创作自己的作品,如果觉得自己的想法好,也可以就按照自己的想法来。你要记住,我们是临摹而不是照抄。

我们临摹就是为了学习别人的用色技巧和构图思路,快速提高自己的作画水平。要做到临摹完一幅作品,要能够举一反三,这样我们临摹才真的是临摹,而不是依葫芦画瓢,画到最后根本不知道自己临摹完一整幅作品自己有学到什么。

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